Niram Art

Después Del Palme d´Or Cannes 2007

CRISTIAN MUNGIU GANA EL PREMIO GOYA - Mejor Película Europea: 4 Meses, 3 Semanas, 2 Días

12 de Octubre de 1992

 Ioan Es.Pop

Soy un hombre solo, no hay ningún orgullo en esto, sólo hay

Hordas de infelices que deambulan y buscan

A otros infelices – pero entre infelices  e infelices

Hay grandes escalones de infelicidades

Algunos tienen mucho dinero, otros tienen esperanzas fútiles –

 no hay sólo una clase de infelices.

Y cuando, sin embargo, se unen,

Los infelices hacen revoluciones, y luego

Se les quita todo.

FABIANNI BELEMUSKI

Es muy difícil diferenciar, dentro del espectro especialmente  amplio del arte actual, entre el arte que comunica un mensaje y el que no comunica más que fragmentos de confusiones, para expresarme como un buen amigo periodista. Una mirada no exhaustiva es suficiente para comprender que no hay que buscar explicación para el arte, para comprender que el arte se tiene que ver no como una definición final sino como algo sutil e intuitivo: el arte es un punto de partida, un estímulo, una pregunta sin acabar. Es esto lo que nos dice el viaje por el arte de Franz Ackermann, “conmovido” por las eternamente cambiantes facetas de la urbe del siglo XXI, Ghada Amer, influenciada por las relaciones Occidente – Mundo Islámico y Bogdan Ater, exponente a veces del arte útil, pasando por Vanessa Beecroft, Glenn Brown y Merlin Carpenter. Podríamos “confiar en la palabra” del arte, podríamos observarlo, admirarlo, juzgarlo, tirarlo a nuestra papelera mental, podríamos – y deberíamos – huir de las explicaciones “pertinentes” de las obras. Considero que los artistas, para seguir sobreviviendo como místicos de la existencia, allá, en el mundo del arte, tienen derecho a la confusión y a la magia, al menos durante el tiempo en que vivan. Los disecaremos después, pero mientras tanto les podemos dar el privilegio de una aparente incomprensión. Ellos prefieren ser intuición, inspiración, impresión. Un descubrimiento completo de sus obras sería un sacrilegio, sería la unión entre el vulgar observador y el artista que le inspira la idea. Aun así, algunas propuestas hablan de la desmitificación del arte como tal, en un proceso de su difusión total.Nosotros todavía deseamos, como Vanessa Beecroft, que cada presentación sea más abstracta, más incomprensible, más artificial, más falta de cuerpo y alma.  Por eso la revista Niram Art, en nombre de la contemplación del arte, organiza a partir del 15 de mayo del 2009, el ciclo de exposiciones “No te ART´es de Madrid - Lenguaje sin Palabras”, con una duración de dos meses. Serán presentados cuatro artistas y sus obras de diferentes estilos, teniendo un espacio de dos semanas cada uno.

Eran Eisen es un poeta, artista,  diseñador gráfico, modelo internacional, de Tel Aviv, Israel. Como modelo, dio cara a muchos anuncios  como los para El Corte Inglés y L'Oreal. Fundó una empresa de consultoría de imagen y “branding”, "Present You" – Image & Branding Advisors” que ofrece consejos de presentación, comunicación, desde un punto de vista gobernado por la estética. Este  israelí multifacético publicó su primer libro de poesías, intitulado “Entre Nosotros”  en el año 2000, contando su “guerra” con el amor. Está dividido en 3 partes, cada una abarcando  etapas diferentes de su vida.  Está trabajando en un nuevo proyecto cultural “Positive Israel” que pretende dar a conocer aspectos culturales, reales, de lo que supone la vida en Israel. Más sobre Eran Eisen: www.eraneisen.com

Despertando

Cuando partí

Estabas durmiendo

Cuando paseaba

Estabas soñando

Cuando volví a casa

Te despertaste

Dentro de mí.

San Francisco

Sentado

Furioso

En San Francisco

10 horas más

Hasta poder tocarte

Pasión

Torcer

Aplastar

Romper

Morder

Controlar

Tú das

Mensajes

Madrugada…

Casi mediodía

Cuatro mensajes

Ninguno de ti

Lo sé

Amor

Las 3 de la madrugada

En mi cama

La ventana está abierta

Escucho tus pasos

En un ritmo

Que sólo tú puedes crear

El torcer de la llave

Te acercas

Me besas

Los susurros esperan

Desnudándote…

¿Cómo empezaste con el collage?, ¿Antes utilizabas otras técnicas?

Empecé casi por casualidad; hacia los dieciocho años vi una exposición de Kurt Schwitters en el norte de Inglaterra. Empecé a hacer collage con un amigo, pero tampoco disponíamos de grandes medios. Me gustaba y lo veía como un hobby. Después fui a Londres. Allí intenté ser fotógrafo, pero seguí haciendo collages por las noches. Después vine a España. Al cabo de un año tenía un portafolio. Empecé a llamar a gente para enseñarles mis collages.

¿Qué encuentras en el collage que no te dan otras técnicas?

La verdad es que el collage me escogió a mí. Recortar es algo que puedo hacer más o menos bien, y disfruto con ello.

Expusiste en el Círculo de Bellas Artes hace trece años y recientemente has vuelto a hacerlo, esta vez con una gran muestra. ¿Qué ha cambiado en estos trece años?

El gran cambio fue a los dos años de estar en España, cuando conocí la obra de Joan Brossa y Diego Lara. Yo hacía collages muy saturados. Creo que las obras que había entonces en el Círculo ya tenían el sello Mackaoui; lo que sí he notado en estos años es que cuando pego un collage sé que he llegado más o menos a donde quiero ir.

Anglo-libanés, nacido en Lausana, has vivido en Londres, Madrid… ¿Cómo crees que ha influido eso en tu obra?

Hay quien dice que mi vida es como un collage. Para mi viajar es una de las cosas más importantes que hay. Hay tantas realidades hermosas ahí fuera que hay que salir y verlas. Ahora llevo dieciséis años aquí y me encanta, es mi hogar.

¿De qué manera crees que han influido en tu obra corrientes como el surrealismo y el dadaísmo?

Creo que tiene mucho que ver. He hecho varias piezas en homenaje a Man Ray o a Duchamp. Cuando empecé encontré una cita de André Breton “Es la maravillosa facultad de obtener dos realidades completamente separadas sin hacer abandono del territorio de nuestra experiencia, de juntarlas y conseguir que salga una chispa de su contacto.”Esto es lo que yo intento hacer, coger dos imágenes que no tienen nada que ver, que no se han visto juntas antes. Es como mirar al objeto desde otro punto de vista. Esta idea me gusta mucho.

Qué artistas te atraen?

Son muchos, pero mis influencias vienen también del mundo de la música, la literatura, la televisión…

Entre los artistas que me gustan destacaría a Schwitters, H.C Westerman, Cornell,  Moholy-Nagy, Haussmann, Max Ernst, Renau, Hamilton, Baldessari, Lecuona, Munari, Diego Lara, Brossa...

¿Cuándo vas a hacer un collage empiezas por el título, o es la composición la que te sugiere el título?

Me siento frente al papel en blanco con mis cajas al lado. No las tengo muy organizadas, porque me gusta el azar, y si las tengo demasiado organizadas, el azar se queda mas alejado.

Es una mezcla de todo, a veces sólo hay una imagen, una idea o el título de un libro. Quizás estoy escuchando música mientras estoy pegando el collage y escucho una frase de la canción y  encuentro lo que buscaba

¿Dónde consigues el material para tus collages?

De la calle, contenedores, amigos… Compro pero no mucho, porque me gusta la suerte, cómo va llegando el material, si su destino es en mi caja de recortes. Con los objetos es distinto, tardo más tiempo.

¿Con qué te encuentras más a gusto, con los encargos o con el trabajo personal?

Necesito los dos. El trabajo con el que más estoy disfrutando ahora es con los carteles para el Centro Dramático Nacional, con Isidro Ferrer. Trabajar con gente como Isidro es como estar en una cocina de imágenes e ideas. Es un lujo.

Hay quien dice que son poesía visual ¿Consideras que tu obra encajaría dentro de esa definición?

Bueno, si alguien los llama así me está poniendo al nivel de Brossa y Chema Madoz, y eso es un honor, pero yo no puedo decirlo.

Tal y como nos demostró Guy Debord en 1968, la sociedad del Estado del Bienestar occidental adquirió una serie de características culturales basadas en la potenciación y sobreestimación del ocio como carburante del engranaje productivo capitalista durante los años centrales de la Guerra Fría, hasta el punto de calificarlo como “sociedad del espectáculo”. En ella, el principal objeto de deseo se identificó con el tiempo libre, nueva “moneda” de intercambio sobre el cual se podía desarrollar la “alineación” y manipulación de la masa.

En la actualidad, en el mundo globalizado consecuencia del fin del conflicto de bloques que caracterizó la segunda mitad del siglo XX, muestra una vida completamente rodeada de espacios destinados al ocio y al consumo, limitado y puntual, que pueden hacerse presentes en cualquier momento, y que se exhiben para satisfacer nuestros anhelos de ociosidad y diversión. Es curiosa la existencia de estos recintos en puntos determinados por valores urbanísticos y ubicados en espacios concretos de los centros urbanos, como son los ejemplos de los circos, los parques de atracciones, pistas de esquí, o playas turísticas. Estos lugares adquieren un nuevo significado al ser observados detenidamente cuando no cumplen la función para la cual fueron creados: el momento en el que quedan descontextualizados sin encontrar en ellos la presencia humana directa, convirtiéndose en ámbitos desoladores y casi patéticos ante la ausencia total de aquellos a quienes están destinados. Todos ellos son espacios realizados por el hombre, es éste quien crea un monumental escenario puesto al descubierto tal como reflejan éstas fotografías de Ignacio Evangelista (Valencia 1965).

ÁLVARO LOBATO DE FARIA, DIR. COORD. DO MAC APRESENTA: 

Homenagem a ALBERTO CEDRÓN

Alberto Cedrón nasceu em Buenos Aires, em 1937, no seio de uma família numerosa onde se incentivava o prazer pela leitura, arquitectura, música e cinema. Com o pai, ceramista, aprende a trabalhar entre a experimentação e a disciplina, brincando com a Natureza, numa busca formal que será infinita e imprevisível. Só mais tarde, pelo encontro com Jorge Demirjan, Horácio Butler e Juan Carlos Castagnino, parece alcançar resposta para as suas incessantes dúvidas, não abandonando nunca o inconformismo com que enfrentava a Arte. Venezuela, Brasil, Chile, França, EUA, Itália, Paraguai ou Portugal, lugares que de perto privaram com as opções plásticas de Cedrón. O desenho, a pintura, a escultura, a cerâmica, a gravura. A experimentação com base em materiais convencionais ou alternativos, nunca sujeitos a padrões e correntes. “...passaram mais de 50 anos, sobre paredes, papel, pedra, latão, argila, “sucata”, enfim, materiais diversos, suportes diversos e também momentos históricos diversos.” (...) e a mestria da sua técnica e criatividade expressivas, o seu reportório repleto de ingredientes populares, auto-biográficos, eróticos e sensuais, lúdicos ou familiares, de crítica social ou simbólicos, foram bastantes para realizar mais de uma centena de exposições individuais e colectivas, ser distinguido com mais de uma dezena de prémios e condecorações e procurado por coleccionadores públicos e privados. Quando amplamente amadurecidos,  Obra e  Artista acabaram por fechar-se em si numa angústia que viria a transformar-se em profunda indignação. Alberto Cedrón morre em 2007, não sem antes avisar: “Eu não me entrego”.

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FELIZ AVENTUREIRO (Início do cap.1)

Novela biográfica sobre Alberto Cedrón da escritora brasileira GIZELDA MORAIS onde a autora reinventa a vida aventureira do artista, através das suas viagens  pelo mundo, dos seus amores e dificuldades. FELIZ AVENTURERO (2001) - Premio Especial do Jurado, União  Brasileira dos Escritores, 2002.

Do you see fashion as a form of art?

Yes, I do. Dressing is a code of communication and as such it reflects our expression.

Can you describe from an artistic point of view the experience of haut-couture fashion shows? Many designers put together magnificent shows which go far beyond exhibiting nice clothes, light, music and special effects being carefully chosen to create surreal atmosphere that unites several art forms in a unique, breathtaking experience.

Haut-Couture is defined as the artistic side of fashion. It is where the designer is able to perform his real creativity with which he identifies himself. Putting on haut-couture clothes is a unique experience. Everything feels in place!! It has changed my perspective on clothes. It made me feel incredible inside, I'm wearing a statement.

What about Israeli fashion and designers?

Israel hardly has fashion because the climate does not allow it and since there is no demand for it on a daily basis… To say the truth I'm not familiar with young designers here. Personally I love Italian Design; Armani is my favourite  because the classic design appeals to me the most.

How are fashion shows regarded in Israel and what are the possibilities for young designers to study and evolve?

There is one school of Fashion Designers in Israel and  each year they present their final creations to the people in the industry. The shows are funny, creative, interesting and exciting (I did myself a few). It is very hard for young designers to develop here as the Israeli market is very small. In order to grow you must have a strong sponsor to support you financially and strategically.  The only ones that succeeded to do so were wedding-gown designers or swimwear designers. In daily fashion I can only see one young designer that has made it: Yaron Menikovsky.

Do you think Israeli artists and writers are known in Europe, are there difficulties in getting on the worldwide stage?

 I believe that every artist wants to exhibit his art beyond  the borders of his country. Once you have created a work of art it does not belong to you any more, it has a life of its own. I don't see any difficulty in being an Israeli artist and getting world recognition. There are some Israeli artists that broke the Israeli wall. Yaakov Aggam and Kadishman, painter and sculptor are known worldwide for many years. Efrayim Kishon, a writer was famous in Germany and Austria. Ron Arad is very successful with his chairs. Politically, there is always a chance that someone might make you problems for being Jewish or Israeli.

What about the art scene of Tel Aviv (exhibitions, art shows, museum, galleries, art magazines)? In a previous issue of Niram Art, we published an article about the Artist’s village Ein Hod, really a unique way of living and producing Art.

Israel has lots of artists. The stress we live creates the urge of expressing ourselves in all forms of art. Tel-Aviv is the centre of the activity for Art Galleries and I see, as time goes by, more and more galleries opening. Personally, I have learned that most artists have difficulties in promoting themselves (marketing) but it is essential to brand yourself as an artist as well if you want your art to be exposed and sold. I agree, Ein Hod is a special place, I have been there many times and it always seems to be expanding. 

You worked as  a model for El Corte Ingles (among many others) in Spain. How would you describe the Spanish way of life and society as opposed to the Israeli?

There are some similarities between the Israeli and Spanish people. They are both very warm and "hugging" and family-oriented. The Spanish have more "style" in their daily behaviour. We are also both hot-blooded and can get angry easily.  The "Siesta" part of the Spanish way of life should be adopted. On my first day in Madrid I took a taxi. The driver almost ran over a young boy with a scooter. He stopped the scoter in front of the Taxi, blocking us, took his helmet off and without any hesitation broke the driver`s window. Coming then from bombed Israel, made me feel like home.

From your numerous contacts with Europeans, do you think they have a pretty good idea about Israel or are they totally clueless?

Personally, I feel at home in Europe. I've been travelling for twenty years all over the world, always keeping my Israeli identity. I was constantly requested to tell people about Israel from my own perspective and felt it was my duty to do so. My feeling is that: either you are an open-minded person that can have a global view or you are not. Israel has been suffering from bad PR for 60 years. It is our own responsibility to change it. My personal commitment is to build a "Positive Image" of Israel. You can have a real idea about something only once you have experienced it. Europeans that come here love the vitality, the human warmth and the warm weather of Israel. The ones that haven't been here are exposed to the  Israel that is shown in the news or TV programs or other sources of information and they are  individually building their own Image of Israel in their heads.

What is the funniest or strangest thing that someone asked you about Israel?

Someone asked me once if we travelled by camels here. That was funny for me. And here is a symbolic joke: The teacher entered the class in the USA and told the kids she had a question of a 100$ prize for them: "Who was the most important person in Human History??" The first to answer was Joe: "George W. Bush my teacher". The teacher said very nice Joe, really important person but not the most important. The second to answer was Jenny: "Napoleon Bonaparte" my teacher. The teacher said, yes he was very important, Jenny, but not the most. The third to be answered was Mike: "Alexander Mukdon" he screamed. The teacher said you are right Mike he was important but not the most. Than Moishale raised his hand and said: "It was Jesus Christ" my teacher. The teacher said Moishale you are right and you have won the 100$. But Moishale, I must ask you something, you are Jewish, so how can you say Jesus Christ was the most important person in Human History. Moishale smiled and answer her: My teacher, in my heart I know it is Moses, but business is business!! 

Dear Eran, thanks a lot for your patience.

Waking up

When I've left

You were sleeping

When I walked

You were dreaming

When I came home

You woke up

Inside me

San Francisco

Sitting

Angry

In San Francisco

Ten hours

From touching

You

Passion

To turn

To crush

To torn

To bite

To control

You give

Messages

Morning…

Almost noon,

Four messages

None from you

I know it

Love

Three o’clock, night

In my bed

The window is open

Hearing your steps

In a rhythm

Only you create

The key turns

You come close

Kisses me

Whispers wait

Undressing…

Este foarte greu să diferenţiezi în spectrul deosebit de    amplu al artei actuale, între arta care comunică un mesaj şi cea care nu comunică decât frânturi de confuzii, pentru a mă exprima ca un bun prieten, redactor de ziar. Este suficient să aruncăm o privire neavizată asupra mulţimii de propuneri care ne bulversează, începând cu Franz Ackermann, “mişcat” de schimbătoarele faţete ale urbei secolului XXI, Ghada Amer, influenţată de relaţiile politice Occident – lumea islamică şi Bogdan Ater, exponent, uneori, al artei utile şi trecând peste Vanessa Beecroft, Glenn Brown şi Merlin Carpenter, care consideră ca “pictura este o activitate fragilă, eşuată” pentru a înţelege că arta trebuie “înteleasă” – scuzaţi cuvântul – nu ca definiţie finală ci ca subtilitate şi intuiţie: ea este un punct de plecare, un stimul, o continuă întrebare. Am putea “crede” arta pe cuvânt, am putea să o privim, să o admirăm, să o judecăm, să o aruncam la coşul de gunoi al minţii noastre, am putea – şi ar trebui să o facem – să fugim, realmente, de explicaţia prezentărilor, a operelor. Consider că artiştii, pentru a putea supravieţui ca mistici ai existenţei, acolo, în lumea artei, au dreptul la confuzie şi magie, măcar atâta timp cât trăiesc. Ii vom diseca după moarte, dar le putem acorda privilegiul de a nu se face înţeleşi. Ei preferă să fie intuiţie, inspiraţie, impresie. O dezvăluire completă a operelor ar fi un sacrilegiu, ar fi puntea de legătură între “băcanul” privitor şi artistul care inspiră gândul în băcan. Totuşi, unele propuneri vorbesc despre demitificarea artei ca atare, aruncând-o de-a valma peste omenire. Noi încă ne dorim, la fel ca Vanessa Beecroft, ca fiecare prezentare să fie mai abstractă, mai incompresibilă, mai artificială, mai lipsităde carne şi suflet. De aceea revista Niram Art, în numele contemplării artei, va organiza începând cu 15 mai 2009, ciclul de expoziţii “Lenguaje sin palabras” cu o durată de două luni. Vor fi prezentaţi patru artişti din diferite medii ale Madridului şi operele lor, timp de două saptamani fiecare.

Bianca Marcovici, poeta israelita nacida en Rumanía nos encanta con un nuevo libro de poesías "Un expresso doble en Jerusalen", edición bilingüe, la traducción al hebreo realizado por Tomy Sigler. Para nuestro público judío, la revista Niram Art oferece uno de sus poemas en hebreo.

בֵּין כְּלֵי זַיִן

עֲבוּרִי הַקַּיִץ הוּא תָּמיד קַיִץ
אֵינֶנִּי מוֹנָה את הַשָּנִים, לֹא אֶת כְּסָפַי. גַּם אֵינִי נוֹשֵאת וְנוֹתֶנֶת
אוֹר הַיָּרֵח
עֵסֶק מוּטָל עַל כָּתֵּף צְעִירָה
אֵינִי הוֹפֶכֶת טִבְעָן שֶל מִלִּים עַל- יְדֵי יִסּוּד
אוּ גְּזִילַת מִלִּים
סְדוּרוֹת בְּסִיסְמָאוֹת

אֵינֶנִּי מַקְשִּיבָה לְעֵצוֹת אַחֵרִים
הָעַקְשָנִיִּים
רוֹפְאִים לְפִילוֹסוֹפִיוֹת בִּגְרוּש


מַבִּיטָה בְּעֵינֵיהֶם פַּעַם אַחַת
וְנֶאֱנַחַת בְּהַכִּירָם כְּבָר מֵמַּבָּט רִאשוֹן
חֵרֶף עֲשַן הַסִּגַרִיָּה
עֲרָפֶל קַלִיל הָעוֹטֵף אֶת מִגְבַּעַתָּם

קֵיצִים מִתְאָרְכִים תַּחַת יֶרִי הַקַּטְיוּשוֹת
חוֹזֵי שָלוֹם נִכְנָסִים לְתֹּקֶף
בְּדִיּוּק כָּעֵת
בֵּין כְּלֵי זַיִן
בֵּין טֶרוֹר וְאֱנוֹשִיּוּת